想不到真的有一天，可以參與張懸的大型概念演唱會。
在南港展覽館，我們留下了美好的一夜。
其實小時候我是音樂絕緣體，
國中同學總是喜歡哼唱著連續劇的流行歌，討論哪個歌手如何。
每個人好像都一定要「喜歡」或「討厭」什麼東西，
有個「癖好」才能顯現出自己很有個性、想法，很獨樹一幟。
中二如我就是喜歡唱反調，同學開心我就漠然，
同學喜歡，我就排斥。
到頭來最早有印象的歌，卻仍是「流星花園」裡面的「情非得已」還有「愛在西元前」。
一直到國中畢業，我都還是分不清楚有哪些歌手，哪些有名卻不熟悉的歌。
到了高中，也一股腦地想改變一些什麼，想去多接觸音樂。
進了吉他社之後，居然還真的讓我有了一些改變。
也托同學跟朋友的福，接觸了很多不同類型的音樂。
那個時候開始喜歡的小眾歌手，張懸、陳綺貞，到現在化身為「小清新」的代表，
席捲樂壇，從非主流變成文青必備等等，看起來也頂多是一瞬間的事情。
聽過幾次張懸的live，但都是在小如女巫店，最大也不過Simple Life的華山。
她第一次在台灣辦大型概念演唱會，知道消息的同時就決定一定要買票了。
一直以來聽張懸都有種很奇特的感覺，說真的她的歌詞真的不是很好懂。
也許是我資質駑鈍，但那旋律卻總是讓人忘不了。
不管外在環境是吵雜還是安靜，當心靜下來的那一刻，某首歌就會跑進腦海裡。
最喜歡的歌是「無狀態」，
說也奇妙，總是能讓我心情變得平靜。
後來出了「城市」跟「神的遊戲」，張懸也有些改變。
怎麼說呢，變得不那麼自我，不再只是一個創作歌手，而有更多關懷與訴求。
當然歌手出道，有改變是很稀鬆平常的事情。
但其實應該是我們也跟著變了，變得更能體會其中的一些餘韻。
記得以前聽蔡康永說的一句話，說那些歌手、作家等等偶像，
往往被我們當作一種拿來蛻皮的手段。
每當我被某些時刻感動時，總會想起這段話。
那些影響我深遠的人，在我生命中來來去去，形成我的過去、現在及未來。
2014/2/22，南港展覽館好多人，買個晚餐也像打仗一樣。
照序號入場，一進場就是煙霧瀰漫，還有架得很酷炫的鋼架。
等到快八點才開場，第一首歌就是《危險的，是》
音響的功率大得嚇人，後來才漸漸恢復正常。
背後的螢幕真的超美，配合著歌有種很奇妙的感受。
後來的雙層投影也著實充滿新鮮感，被前後的影像包住，Algae就彷彿成為其一部分。
聽著聽著卻又有些出神，想到了一些平常被深埋在心裡的問題。
關於自己是誰、想要什麼、該怎麼做等等的問題。
一直以來，覺得看表演就是一種充電的行為。
曾經很刻意地想要去follow每一場表演，證明自己真的是個fans。
但漸漸發現，為了follow每一場表演所付出的代價，反而讓自己變得沒那麼快樂。
就像是為了開心而去吃吃到飽，卻把肚子搞壞一樣本末倒置。
如果生活充滿動力，那麼也許就不需要特地去充電了。
慶幸的是，這一次概念演唱會，著實讓我充飽了電。
這陣子做美術做到有點崩潰，不管是架網站、做海報、做簡介都是，
整天開著Indesign、DW、PS會讓人懷疑自己到底在幹麼。
越做越覺得自己很枯竭，而且其實什麼都不會，只是當個圖工拼拼湊湊。
美感這種東西沒有長期累積怎麼能行？
但是潮水箴言讓我又重新體會到什麼是「美」，不只是視覺上的。
而是各種意義上的美都深刻體驗一次。
一直以來，關注PTT的deserts或是表演，都會注意到張懸的talk很有意思。
通常都是一些對社會議題的看法或是人生的反思。
這一次潮水箴言卻反而沒有太多talk，或著該說那些反思幾乎都表現在歌、舞台裡。
不少人喜歡張懸也是因為喜歡她的talk，她不只是個歌手，更能感覺到活生生的樣子。
真性情，有喜怒哀樂，而不是包裝出來的真善美樣板人。
但即使這次沒有talk，演唱會所呈現出來的樣子也足夠發人深省。
拙劣的文筆沒有辦法捕捉當下的美感與感動，
有那麼幾個瞬間我們是極其幸福又沉穩的。
每個人都極小而莫大，為了某些事情而努力著。
看著尾聲的張懸一個一個感謝工作人員，就讓我想到先前辦的表演。
好像真的要累到半死不活、全心投入，才會深刻體會到一個人的力量之渺小，
才能發自內心由衷地感謝他人的幫助。
那種淚與哽咽讓我深有同感。
她做到了，我們也該往下一個目標邁進才是。
感動與體悟就自私地留給自己，期待下一次。
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